[Синхронизация] Как не заскучать в музее: Россия (Тата Тимофеева, Светлана Бабаджан)

​

Семейный онлайн-курс о главных художниках и произведениях русского искусства

• 8 занятий
• 90 минут идёт одно занятие
• 12 художников
• 100 картин

Старт уже 15 мая!

Все музеи закрыты, но мы придумали свой! Наш курс по русскому искусству устроен как экскурсия по идеальному музею. Каждое занятие — путешествие по новому виртуальному «залу». Мы проследим путь русской живописи от классических художников до новаторов авангарда.

Что узнаем

• За 8 вебинаров ребята научатся не скучать в музее и узнают, почему русским искусством можно гордиться.
• Выяснят, как зовут девочку с персиками, куда двигались передвижники и как строгая русская живопись взорвалась красочным фейерверком авангарда.

Спойлер: Программа курса

ЗАНЯТИЕ №1. ЗАЛ СУРИКОВА
Разберём «Девочку с куклой», «Боярыню Морозову», «Меншикова в Берёзове» и другие работы
Каждая картина Сурикова — портрет эпохи. В этом зале мы вслед за художником отправимся во времена Петра Великого, Ермака, церковного раскола. Выясним, почему Сурикову так важно было вспомнить о давно прошедших событиях в XIX веке. А ещё разберёмся, кто такие академисты и почему художник не хотел рисовать как они.

ЗАНЯТИЕ №2. ЗАЛ РЕПИНА
Разберём «Парижское кафе», «Садко», «Какой простор» и другие работы
Репин писал исторические картины. Но в этом зале мы собрали работы, посвящённые современности художника. На вебинаре посмотрим на творения Репина глазами его современников и узнаем, какие проблемы общества он хотел показать. Выясним, почему академическая живопись для картин Репина не подходила.

ЗАНЯТИЕ №3. ЗАЛ ПЕЙЗАЖА
Разберём «Грачи прилетели» Саврасова, «Рожь» Шишкина, «Золотая осень» Левитана» и другие
Русская природа кажется привычной и невзрачной. Как написать её на холсте? Нужно ли приукрашивать или лучше написать всё с натуры? В зале пейзажа увидим, как на эти вопросы отвечали Шишкин, Саврасов и Левитан. Попробуем разобраться, почему простые картины с полями и лесами способны трогать нас до глубины души.

ЗАНЯТИЕ №4. ЗАЛ «РУССКИХ ИМПРЕССИОНИСТОВ»
Разберём «Девочку с персиками» и «Похищение Европы» Серова, «Пристань в Гурзуфе» Коровина » и другие работы
В конце XIX века русские художники открыли для себя искусство французских импрессионистов. Оказалось, что картины можно писать не в мастерской по учебнику, а прямо с натуры. Лица могут быть зелёными, а снег — синим! В этом зале познакомимся с картинами Константина Коровина и Валентина Серова.

ЗАНЯТИЕ №5. ЗАЛ ВАСНЕЦОВА
Разберём «Богатырей», «Алёнушку», «Спящую царевну» и другие работы
Благодаря Васнецову мы легко представляем себе, как выглядят Иван-Царевич, Илья Муромец и Алёнушка из русских сказок. Но как он придумал все эти образы и откуда узнал народные былины? В этом зале мы вслед за Васнецовым совершим путешествие к истокам русской культуры. А ещё увидим, как в картинах художника проявился новый стиль — модерн.

ЗАНЯТИЕ №6. ЗАЛ ВРУБЕЛЯ
Разберём «Пана», «Демона», «Царевну-лебедь» и другие работы
В этом зале собраны картины главного художника русского модерна — Михаила Врубеля. На вебинаре подробно разберём, что такое модерн и почему художники этого стиля делали посуду, мебель и керамическую плитку. А ещё рассмотрим главные шедевры Врубеля и увидим, как в них сочетаются образы из русских сказок, западной литературы и воображения художника.

ЗАНЯТИЕ №7. ЗАЛ МОДЕРНА
Разберём «Водоём» Борисова-Мусатова, «Сласти» из азбуки Бенуа, «Ужин» Бакста и другие работы

Зачем писать картины, если можно делать что угодно? Так подумали художники модерна — и начали создавать театральные костюмы и декорации, оформлять книги и интерьеры. В этом зале познакомимся с главными героями русского Серебряного века: Бакстом, Бенуа и Борисовым-Мусатовым. Узнаем, почему им было мало нашей реальности и какие альтернативы они придумали.

ЗАНЯТИЕ №8. ЗАЛ АВАНГАРДА
Разберём «Автопортрет с лилиями» и «Ткацкий станок» Гончаровой, «Петух. Лучистый этюд» Ларионова» и другие работы

Не успели русские художники привыкнуть к модерну, как из Европы пришёл авангард. На картинах люди превращались в машины, а иногда никаких предметов вообще не было — и получалась абстракция. В этом зале посмотрим на работы Гончаровой и Ларионова. Узнаем, почему картина может быть хорошей, даже если кажется, что художник не умел рисовать.

Каждое занятие — лекция-вебинар с историком искусства

• Мария Мороз. Историк искусства (РГГУ), экскурсовод в Музее русского импрессионизма
• Тата Тимофеева. Историк искусства (МГУ), работала с ММОМА, Третьяковкой, Пушкинским
• Светлана Бабаджан. Историк искусства (РГГУ), лектор и экскурсовод Центра Искусств
• Дарья Воронина. Художник-искусствовед (МПГУ), внештатный экскурсовод Третьяковки

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...